Pas si mal ta laine de mouton, c'est dur de faire ressortir une toison blanche... Pour ce qui est de savoir ce qui fini ou pas fini, je crois qu'il n'y a pas de réponse. Si ça te plait , tu peux considérer que c'est fini, sinon tu peux essayer de peaufiner au risque de tout gâcher. 
Perso je travail beaucoup en série avec un même sujet ou des sujets similaires parce qu'au premier jet il y a beaucoup de choses qui rentrent en compte, le dessin, la composition, les couleurs, bref tous un tas de paramètres qui sont vraiment difficiles à appréhender en une seule fois (sans parlé de la technique aquarelle ). Donc quand tu fais une série petit à petit tu as des réponses aux différentes questions que tu te poses (enfin tu peux l'espérer) et petit à petit tu arrives mieux à voir ou tu peux aller avec ta technique et ta sensibilité. 
Pour moi je trouve que les différents éléments de ton paysage ne se fondent pas très bien ensemble, ils semblent trop superposés. 
Bonne journée et bonne aquarelle.

Guillaume tes moutons sont très convainquants. Le rendu de la laine est bien. Comme l’a dit Kawan le paysage prend trop d’importance.  Tu aurais dû faire l’arrière plan dans le flou ou plus flou. Ton aquarelle est bien sympa.

Je trouve également que l'illusion de la toison des moutons est réussie. Elle est blanche, en plus, cela n'était vraiment pas évident. Bravo !

Je reviens sur ce sujet pour la partie composition et la suggestion qui a été faite que le paysage prenait trop de place dans la composition.

J'ai remis une version de la peinture sur le 1er post, avec quelques fignolages par rapport à la première, notamment sur les moutons, mais je n'ai pas retouché le paysage. 

Pour illustrer mon propos, voici toutes les références que j'ai utilisé pour la composition:

• Le Cervin en été, éclairage de midi.

• Le Cervin en automne, éclairage de la fin d'après-midi.

• Nez-noirs

Pour mon aquarelle, je ne souhaitais pas avoir cette grande tache sombre, sur la forêt à gauche, je suis donc parti sur une réinterprétation du paysage en couleurs automnales mais avec cet éclairage de midi.

Pour l'idée de base, voici ma réflexion:
Les nez-noirs sont une race issue du Valais suisse, dont le Cervin est, entre autres, le représentant "mythique". Aussi, pour moi, j'associe ces moutons à la valée de Zmutt au dessus de Zermatt, le lieu où j'ai pu découvrir la première fois cette race de moutons très particulière.

Le choix de l'automne viens de la couleur somptueuse des mélèzes qui peuplent la vallée à cette saison.
J'ai une très forte attirance pour la montagne automnale avec une forte part nostalgique de mes montagnes du Beaufortin et de la Vanoise où j'ai grandi.

Pour la partie de la "dynamique" du tableau, je trouvais que la diagonale de la forêt de mélèzes à droite pouvait servir à guider le regard vers le mouton de gauche et celui-ci regardant vers l'agneau, permet de passer le regard vers ce dernier, la diagonale du triangle rocheux brun et de l'alpage envoie aussi vers le mouton de droite.

Je suis conscient que ma pyramide ocre rouge est trop intense et aurait mérité une couleur plus pâle, cependant, mes forêts on été réalisés dans l'humide et sont relativement floues, donc plutôt lointaines.

Peut-être que le Cervin aurait mérité d'être plus flou, mais je n'avais aucune idée de comment j'aurais pu faire un effet saupoudrage de neige où l'on doit travailler sec sur sec avec le grain du papier.
Je ne sais pas si l'utilisation de cire aurait pu donner le résultat escompté ?!?
J'ai déjà eu beaucoup de mal pour donner cet effet en sec sur sec et j'ai dû revenir sur les blanc en grattant le papier...

J'aborde mon sujet en néophyte, et je fais les choses un peu à l'instinct, avec les 2 3 remarques que j'ai pu grappiller à droite à gauche...

Je suis preneur de conseils et remarques même si cela doit remettre en question l'intégralité de ma vision sur cette œuvre.

Si je reprend le même thème, je suis une artiste Belge vivant dans le val d'Hérens, Catherine Saint Fontaine.
Par exemple, voici ici une représentation de vache d'Hérens, il y a un seul sujet, avec un contraste assez fort de valeurs pour mettre en avant la vache, j'en conviens. La remarque que le paysage prend trop de place dans mon oeuvre vient elle que le contraste de valeur n'est pas suffisant ? Je suis d'accord aussi pour dire que les montagnes derrières sont peut-être moins définies, mais pas tant que ça, je veux dire: ce n'est pas complétement flou, il y a des bords francs. 

Je pense aussi que les deux diagonales des montagnes qui descendent de droite et de gauche servent à concentrer le regard sur la vache, ainsi que le triangle sommital au dessus. Aurais-je loupé quelque chose sur ce point ?

Merci d'avance.

D'accord, je comprends mieux...

Merci 

Ton illustration est pas mal du tout, il y a des bonnes choses : l'harmonie des couleurs, la texture de la montagne et de la laine des moutons.

Si tu veux un style moins illustration, tu gagnerais peut-être à peindre le ciel moins bleu, et à créer une transition floue (limite brumeuse) entre les moutons et le Cervin. En tout cas ne pas créer de bords durs dans le plan intermédiaire (les collines).

Pour l'histoire du Cervin trop présent, une astuce pourrait être de créer des bords perdus : tu n'es pas obligé de peindre une arête comme une ligne continue. Si tu peins une ligne évanescente en bas, et une ligne évanescente en haut, le cerveau du spectateur comprendra ce que c'est.

Tu pourrais aussi réduire la taille du Cervin. Il monte vraiment haut dans ta version actuelle. En revanche, je ne le trouve pas trop centré, au contraire, il est judicieusement décalé à gauche.

Les moutons seront plus réalistes si tu les contrastes davantage. Là si on plisse les yeux on les perçoit uniformément blancs, comme s'il n'y avait pas d'éclairage dans ton paysage. Dans tes photos de référence il y a un contraste assez fort en réalité !

Pour la composition, je suis d'abord attiré par le mouton de droite, puis mon regard suit directement la paroi de la montagne qui fait comme un tremplin vers le ciel, et ensuite je reste bloqué là-haut.

Si on compare avec l'aquarelle de Catherine Saint Fontaine que tu cites, mon regard se pose d'abord sur la tête de la vache (plus fort contraste), puis suit le corps de la vache vers la droite, puis monte vers les montagnes, passe sur le pic proéminent, redescend en suivant l'arête qui pointe vers la tête de la vache, refait le tour de la tête, puis remonte le long de l'arête à gauche, se retrouve de nouveau sur l'arête, la suit vers la droite... Bref, tu comprends que ça circule plus naturellement 🙂

Exemple de composition faite rapidement à la tablette, bien sûr à améliorer en peinture. 😅 C'est juste une proposition, il y en a sûrement de meilleures à proposer.